Luego de presenciar una pequeña protesta de “Si a la arepa, no al McDonalds” por parte de jóvenes "punk", nos dirigimos sin demasiadas pistas al Colegio Santa Rosa de Lima, donde se realizaría la presentación. Su auditorio, con capacidad para mil personas sentadas, es un elegante salón que raramente es invadido por el rock, pero se ajustaba perfectamente al tipo de performance que pueden ofrecer 4 músicos clásicos, aunque la euforia despertada hiciese olvidar que allí hubiese sillas, a excepción de aquellos que -muy a pesar de los organizadores- decidieron montarse sobre ellas.

Desde el momento de entrar al recinto, notabas que ese día sería diferente, el público era un poco diferente al que podías ver en un típico toque de metal y quizás el precio de la entrada era determinante, mientras al mismo tiempo chicos muy jóvenes y señores con cara de ser asiduos de conciertos de jazz se dejaban ver aquí y allá.

Música, maestro

El concierto empezó puntualmente a las 7 pm con Parkas, cuando aún habían personas ingresando, mientras organizadores trataban de dejar personas fuera del recinto o dirigiéndolas al palco superior porque “no había sillas”, se respira una aire de excitación, era increíble que íbamos a ver Apocalyptica. Lección aprendida: nadie va a un concierto de rock a quedarse sentado.

Luego de un discurso de uno de los organizadores, hablando del rock progresivo, el traer bandas en su mejor momento y no cuando están obsoletas y depreciadas, aseguró que según un pequeño sondeo, todo indicaba hacia Parkas.

La banda, estandarte del dark caraqueño y que empezó cuando sus integrantes rondaban los 13 años, regresa después de un par de años de silencio y con una vertiente mucho más sinfónica, compartiendo con la vena electrónica característica. Nuevos miembros, composiciones renovadas y un acompañamiento de 10 violinistas permitió que la gente disfrutara y ovacionara a una banda que no solamente fue a rellenar espacio o cumplir un requisito, sino a mostrar excelente música y sobre todo, emotividad, entusiasmo y lo más importante, amor propio e identidad nacional. Alivio: hay góticos y dark que no quieren mudarse a Europa. Un gloria al bravo pueblo coreado por todo el público y aplausos de pie daban el aperitivo de una excelente noche.

Cello Rock

Una media hora después, y cuando los técnicos se llevaron todas las plantas, batería y micrófonos que llenaban el escenario y que era innecesario para los cellistas, dejando tan solo 3 podios a la izquierda, la batería con una configuración de los tambores totalmente horizontal y un podio a la derecha, las luces se apagaron y la gritería empezó. El público estaba eufórico y Apocalyptica se hizo esperar, la tensión era similar a la excitada curiosidad: ¿cómo suena esta banda en vivo?. Luego de unos 10 minutos, con luces azules que iluminaban una pancarta de la calavera usada en la portada del disco Cult, entraron en escena Eicca y compañía, en las cuales se incluía un sobrio señor de edad que tocó en los primeros 2 discos de la banda para luego dedicarse a la música clásica, y estaba de regreso.

La música empezó de forma inmediata con Path, y el público no paro de gritar, desde ese momento, los músicos se veían entre sí, visiblemente sorprendidos por la reacción del público, especialmente cuando el público coreó a todo pulmón, Master of Puppets, Fight Fire with Fire, Creeping Death, Nothing Else Matters, Enter Sandman. Seek n Destoy, o las nuevas Bittersweet y Life Burns, algo que en Europa no sucedió durante su gira Cult, donde aún tocando Domination y Refuse/Resist (que en Caracas pasaron por alto). Incluso hubo momentos en que el grito de los más de mil asistentes ponía en aprietos al sonidista de Apocalyptica, con quien Eicca fue a hablar durante 2 ó 3 veces durante el recital. Quutamo, Betrayal, Somewhere, Farewell, Heat, Fisheye, Inquisition Symphony, Prologue y Hope completaron el setlist.

Los escandinavos devolvían la energía que el público les daba, con un sonido excelente y sin fallos, con un baterista impresionante que nada tiene que envidiar a Lombardo y Ulrich, disparando juntos canción tras canción, y con una actitud absolutamente metalera, arrancando gritos y sorpresas cuando uno de ellos hacía el conocido “helicóptero” con el cabello mientras tocaba, cuando usaban sus cellos cual guitarras eléctricas, levantándolos en el aire, acercándolos a la usanza de Iron Maiden, y tocándolos al frente de la batería. Sólo el señor de edad, que parecía el perfecto director de orquesta, se mantuvo al margen de esta locura, pero su calidad interpretativa no dejaba dudas, era un Apocalyptica. Los solos fueron tocados de forma perfecta, y quedará impreso en la memoria colectiva de los que tuvimos la fortuna de ir, la precisión, el virtuosismo, un excelente performance, la energía del metal y la poderosa conexión entre músico-fanático.

Los tres hablaron en un inglés incomprensible a través del micrófono, y mostraron efusivas muestras de cariño por nuestro país. Aunque con menos español que Corey Taylor o los Madden, “Venezuela es una chimba” (venían de Rock al Parque, en Bogotá, Colombia), Apocalyptica hizo saber el respeto que sentía por nuestra nación, cuya bandera enarbolaron al final del concierto, cuando tras un segundo bis y la negativa de la gente a abandonar el local, salieron como actores de teatro, a despedirse de la gente de forma personal, chocando manos y dando saludos.

Durante toda la presentación, que se extendió por una hora y media, interactuaron muchísimo con el público, pidiendo palmadas, brazos levantados y gritos, creando una atmósfera de participación total. El concierto terminó con un bis, aupados por los gritos incesantes, de Hall of the Mountain King, que terminaron tocando de forma anárquica, incluyendo a Eicca y sus compañeros tirados en el piso tocando desenfrenadamente y que el miembro más reservado y mayor de ellos, se fuese del escenario pasando por encima de ellos. Los cellos quedaron esparcidos sobre el escenario y ellos se fueron, sonrientes y ya sin camisas.