Primer Día

Se inició el Festival con un lleno total. El Estadio Olímpico no soportaba una persona más a la espera de dos ídolos indiscutibles: Franco de Vita y Ricky Martin. Además, la cita musical también ofrecía a los zulianos Vos Veis, al grupo EA y a unos cuantos invitados especiales.

Segundo Día

En un día de un claro ambiente noventero y liceísta, que tuvo Guns n' Roses, Bob Marley, Technomerengue y retroéxitos del rock nacional y Mtv, rematado con una banda californianda que debió venir hace 9 años y que no dijeron ni "Grraciaz", Black Eyed Peas se destacó por tocar largamente, visiblemente emocionados y con un gusto por la cultura musical latina que nos supera, "Suavemente" de Elvis Crespo fue coreada sin la más mínima duda a petición de los hiphoppers americanos.

A las cinco en punto de la tarde, y con menos público, silicón y reggaeton, el segundo día del Caracas Pop Festival arrancó con la presentación de Papashanty Saund System, con un sonido que parecía no complacer el deseo de los técnicos, pero con una respuesta efusiva de parte del público. 30 minutos que se fueron en 5 temas, “Woo no no”, “Papashanty”, “Celebración”, “Música de Paz” y “Que viva el roots” durante los cuales regalaron 100 discos y presentaron un acróbata, colgada del techo del escenario a tráves de un largo trozo de tela.

Si en el primer día del Pop Festival, Franco de Vita reveló una cara de venezolaneidad, Los Amigos Invisibles gozaron con la otra, de muchísima más gozadera, encendiendo la temprana noche del domingo veinte minutos después de Papashanty. "Ponerte En 4", "Sexy", "Cuchi Cuchi" y hasta un tema totalmente en inglés "que ustedes siempre cantan en Navidad" fueron parte de lo que se escuchó en casi 45 minutos. "A los que ya nos han visto, gracias por venir, quienes nos ven por primera vez, bienvenidos a la familia".

Tal como se dejó escuchar por las radios de logística, media hora después, los californianos de Smash Mouth se montaron sobre la tarima, dando la patada inicial con la impelable "I'm a Believer", para luego darle rienda suelta a un montón de canciones como "All Star", "Walkin' on the sun", "Why can't we be friends", "Padrino", "Wasted", "Stoned" y "Then the morning comes" que reflejan el espíritu playero y surfista de esta agrupación. Ska/reggae, rockabilly, surf y algo de punk, dosificado en largos minutos de rock totalmente digerible fueron la fórmula de Steve Harwell y su banda. Versiones de Depeche Mode y "Jump Around", de House of Pain, cerraron la presentación, signada por la total ausencia de palabras en español, un viaje de regreso a los noventa y canciones que nadie conocía.

Media hora después, aparecían en escenario una banda que midió su vigencia y popularidad en la cantidad de palabras en español pronunciadas. Música de 20th Century Fox y "Hey Mamma" como explosión inicial, con muchísimas demostraciones vocales, piruetas breakdance, extravagancia, y sobretodo, Fergie.

Los Black Eyed Peas ofrecieron un show bastante largo, visiblemente emocionados y con muchísimo español, casi discursivos pero carismáticos. El hip hop experimental y el gran despliege de la banda que los acompañaba estuvo adornado de piruetas callejeras de Fergie mientras lanzaba largos y por demás, potentes líneas de soul, raperas improvisaciones sobre el solo inicial de "Sweet Child O´Mine" o los primeros acordes de "No Woman No Cry". "Shut Up" y "Don´t Lie", aunque éxitos conocidos no fueron el tope del recital, sino la enorme sinergia creada entre banda y público gracias al breakdance, la entrega, las canciones, los demenciales cambios de ritmo y la intensa emoción de los BEP por Latinoamérica. Una banda que podría parecer una sensación temporal, que se grabó en la mente de los asistentes, quienes persistieron a pesar de la fuerte lluvia hasta las casi dos horas y media que los angloamericanos se explayaron. No se querían ir.

Tercer día

El tercer día del Festival empezó con un claro pensamiento común, éste es el día del Rock, él que vale la pena. El excelente despliegue de seguridad, logística, primeros auxilios y logística no faltaron ese día, y la gente accedió rápidamente al estadio con suficientes puestos para beber, comer, y depositar las consecuencias. Muchísimos concursos y publicidad, y nada de lluvia.

Cerca de las 5 pm, Sunú, provenientes del FNB 2005, empezaron el concierto. Por su actual desconocimiento en las masas, nadie coreó ningún tema, a diferencia de todo el resto de artistas que se presentaron, pero con igual entusiasmo el cantante aupaba a la gente a disfrutar. Cerraron sus 20 minutos con el tema "Flips" y una buena descarga en tarima.

Media hora más tarde, hizo aparición Pablo Dagnino, Norton Pérez y los demás Píxel, quienes aparecían ante un público con tattoos, piercings y gelatina. Aunque la experimentación continuaba en la consola de sonido, el baterista hizo de las suyas mientras sus compañeros tocaban temas como "Imagínate", "Horas muertas", "Tan cerca" y "Lejos de ti". Pablo y Norton, siempre cercanos al público, bromistas y pausados, tocaron los temas uno tras otro. Agradecieron el apoyo a su nominación a los Premios MTV 2005 y al final, hicieron una declaración inequívoca, “también se pueden aplaudir a los artistas nacionales”. El tercer día tuvo teloneros, no compensaciones nacionales.

Break técnico y ante la oscuridad característica, el público hizo alarde de sus gritos, aplausos y cámaras de celular mientras sonaba una introducción de piano que antecedió el show del cuarteto gótico finlandés The Rasmus, quienes sin demasiados alardes y con sus bien aprendidas “¿Cómo está la vaina? Burda de fino”, dejaron en claro su alegría por estar en Venezuela, y Latinoamérica por primera vez. Así, el bajista no dudó en cantar, y tocar, un compás de “Amparito”, imponiendo un nuevo estilo, la gaita gótica. The Rasmus, con más discos de los que nos pueden interesar, seis en total, recorrieron por una hora ese especie de rock europeo, entre el poprock y la influencias heavymetal, clarísimas en sus intros, con sus puntos más brillantes en “No Fear” y “Guilty” aunque sin sombreros de plumas ni poses glam. El baterista sobresalió notablemente, y los más jóvenes fanáticos se deleitaron con “Lucifer´s Angel”, “Last Generation”, “Inmortal” y “Keep your Heart broken”. Sinceramente, de góticos, poco.

La noche pasó veloz, y aunque Incubus tardó un poco más en montarse sobre la tarima, las casi 35 mil personas asistentes gritaron con furor ante Brandon Boyd. Con un sonido que podemos describir como “bajito” para compensar los problemas que enfrentaban con el choque de frecuencias, especialmente al mezclar rock con electrónica, los californianos dieron alarde de su popularidad, su capacidad jazzista de improvisar, y las débiles murallas del rock tradicional. Con un set de canciones que hicieron brincar hasta a los que sólo hubiesen visto sus videos e impecables solos de batería, percusión, guitarra y DJ, afrontaron los conceptos de funk, rock electrónico, fusión, música experimental, newmetal y hasta rock progresivo en una sola banda. Mostraron como pocos su capacidad de ofrecer un espectáculo total, donde lo sonoro se acopla integralmente al show de luces y video, en un espacio ideal para la voz de Brandon. Musicalmente, se fundamentan en un DJ muy equipado, corazón y alma de la música, sin protagonismos excesivos de músicos que articulan sus virtuosismos para unir atmósferas, sentimientos y energía en canciones, dando espacio para la improvisación. Destacable fueron “Pistola”, “Megalomaniac”, “A Certain Shade of Green”, “Are you in?”, “Nice to know you” y “Wish you were here”. Irregular fue el sonido que tuvieron en el bis, donde los volúmenes subían y bajaban sin mucho sentido. Tocaron un segundo tema, que sonó de nuevo “bajito” pero adecuado, despidiéndose: “Pardon me”.

El 2005 lo dejó claro: a los rockeros anglos les gusta más la salsa que a los criollos. Si Good Charlotte escucha Shakira y The Rasmus e Incubus aprovecharon la noche anterior para bailar salsa, seguramente Slipknot baila reggaeton, sin los dilemas de ¿bailo ó soy malote? propios del metalero bolivariano. El rock con identidad nacional no es el neofolklore.